Idyllen - damit hat es Folgendes auf sich. Auf seiner berühmten Italienischen Reise wohnte Goethe in Rom auf dem Corso bei seinem Freund, dem Maler Wilhelm Tischbein, der ihnauch auf seinen Spaziergängen begleitete. Dabei kam es im Herbst 1786 während ihres Plauderns zur Idee einer einfachen, unkomplizierten Zusammenarbeit: Zu Werken des Malers ( oder urn sie he rum) sollte der Dichter poetische Texte schreiben. Oder der Dichter sollte den Anfang machen. Das Ganze nicht groB und schwergewichtig, das würde auch der Klarheit und Leichtigkeit zugutekommen. Auch darüber sprachen die beiden. Am 20. November 1786 (in: Italienische Reise) schreibt Goethe: Tischbein hat auch hierzu sehr angenehme idyllische Gedanken, und es ist wirklich sonderbar, dass die Gegenstände, die er auf diese Weise bearbeitet wünscht, von der Art sind, dass weder dichtende noch bildende Kunst, jede für sich, zur Darstellung hinreichend wären. Er hat mir davon auf unsern Spaziergängen erzählt, urn mir Lust zu machen. Es ist in faszinierender Gedanke, dass Vorstellungen entstehen können, welche die Energie beider Künste nötig haben, urn zu vollendeter Form zu gelangen. Aber, wie so oft bei Ideen, die uns heim Spazierengehen kommen, waren weder Zeit noch Gelegenheit, diese zu realisieren. Es kam zunächst eine Zeit des Abstands zwischen den beiden. Viel später, im Frühjahr 1821, schrieb Tischbein an Goethe, er habe endlich einen Idyllenzyklus gemalt, und zwar für den Herzog von Oldenburg, bei dem er damals in Diensten stand. Urn ihm eine Vorstellung davon zu geben, schickte Tischbein ihm eine Mappe mit Skizzen und Aquarellen nach Weimar - worauf noch im selben Sommer 1821 die Gedichte für den Zyklus entstanden sind, die den Namen Wilhelm Tischbeins Idyllen erhielten. Ein Jahr später hat Goethe sie, zusammen mit detaillierteren Prosabeschreibungen dieser Zeichnungen, in seiner Zeitschrift Über Kunst und Althertum publiziert.
An diese Idyllen ( die jedoch nichts damit zu tun haben) musste ich bereits denken, als ich diese kleinen Bilder von Arnulf Rainer zu sehen bekam - hier in der Galerie Onrust. Das hing zunächst einmal damit zusammen, dass sie klein, aber zugleich hinreiBend intensiv und farblich voller Energie sind. Zugleich besitzen sie eine groBe Klarheit, weil jedes Bild, wie es scheint, nur ein einziges Motiv hat. Es geht beispielsweise urn ein volltönendes Blau oder ein vibrierend-durchsichtiges Grün odereinen matt glänzenden verschwommenen graugelben Fleck, der verworrene Spuren früherer Malereien überdeckt. Mit nur einem Motiv meine ich, dass der Maler das Bild nicht auch noch mit allem möglichen anderen versehen hat, was für das Malen Verpflichtungen nach sich ziehen würde. Deshalb sind diese Werke klein (fragmentarisch auch, eine Art von Abkürzungen). Und es scheinen Stillleben zu sein, allerdings nicht von Dingen, sondern von Farbbewegungen, Farbgewichten, Ornamenten von Handschriften -miteinander verflochten, wenn man sie von Nahem betrachtet. So ungefähr. Ich habe mir vorgestellt, wie Rainer an diesen Werken gearbeitet hat: allein, behutsam, von nichts abgelenkt, den Bliek nur auf den Pinsel gerichtet - und völlig frei, weil er mit diesen Werken nichts mehr beweisen musste. Als Tischbein seine Idyllen schuf, war er an die siebzig, Goethe zwei Jahre älter. Auch Rainer ist in dem Alter, in dem man der Phantasie freien Lauf lassen kann. Erfahrung hat man genug. Auch Tischbeins Bilder haben eigentlich kein wirklich gewichtiges Thema. Daher entstand, wie auch in Goethes Gedichten, diese wunderbar unbekümmerte, impulsive Lockerheit, die uns so tief berührt. Das gilt auch für Arnulf Rainers Idyllen.
Vorwort zu Idyllen, RUDI FUCHS, 17. April 2015
Idyllen, dat zit zo. In Rome, tijdens zijn Italiaanse reis, woonde Goethe op het Corso bij zijn vriend de schilder Wilhelm Tischbein die hem ook begeleidde op zijn wandelingen. Al keuvelend kwam het in de herfst van 1786 zo tot een idee voor een simpele samenwerking: de schilder zou dingen maken waarbij (of waaromheen) de dichter poëtische tekst zou schrijven. Misschien zou ook de dichter eerst wat maken. Het moest alles niet groot of zwaar-wichtig zijn, dat was ook goed voor de helderheid. Het tweetal had het ook daarover. Op 20 november dat jaar schrijft Goethe (Italienische Reise): Tischbein hat auch hierzu sehr angenehme idyllische Gedanken, und es ist wirklich sonderbar, dass die Gegenstände, die er auf diese Weise bearbeitet wünscht, von der Art sind, dass weder dichtende noch bildende Kunst, jede für sich, zur Darstellung hinreichend wären. Er hat mir davon auf unsern Spaziergänge erzählt, um mir Lust zu machen. Het is een opwindende gedachte dat er verbeeldingen kunnen ontstaan die de energie van beide kunsten behoeven om tot volle vorm te komen. Maar, zoals dat vaak gaat met wandel-ideën was er toch geen tijd en gelegenheid om eraan te beginnen. Toen was er een tijd verwijdering tussen de twee vrienden. Veel later, in het voorjaar van 1821, schreef Tischbein aan Goethe dat hij eindelijk een hele serie Idyllen had geschilderd voor de Hertog van Oldenburg bij wie hij toen in dienst was. Om hem een idee te geven stuurde hij een map geaquarelleerde tekeningen naar Weimar – naar aanleiding waarvan, gelijk in de zomer van 1821, de gedichten zijn ontstaan voor de cyclus die Wilhelm Tischbeins Idyllen heet. Een jaar later heeft Goethe ze, samen met verfijnde beschrijvingen in proza van die tekeningen, gepubliceerd in zijn tijdschrift Über Kunst und Althertum.
Aan die Idyllen (die er niets mee te maken hebben) moest ik wel al denken toen ik voor het eerst de kleine schilderijen van Arnulf Rainer onder ogen kreeg – nu hier in kunstzaal Onrust. Dat kwam allereerst, denk ik, omdat ze klein zijn maar ook betoverend intens en vol energie van kleur. Tegelijk zijn ze glashelder – omdat het per schilderij ook maar om één motief lijkt te gaan. Het gaat over een sonoor blauw of over een bevend doorzichtig groen, bijvoorbeeld, of over een dof glanzende, kwabbige vlek van grijsgeel die warrige sporen afdekt van eerder geschilder. Met maar een enkel motief bedoel ik dat de schilder het schilderij niet met nog van alles anders ook nog had belast waartegenover het schilderen dan verplichtingen heeft. Daarom zijn deze werken klein (fragmentarisch ook, een soort afkortingen). Het lijken ook wel stillevens, niet van dingen maar van verfbewegingen, gewicht van kleur, ornamenten van handschrift – van dichtbij met elkaar vervlochten. Zo ongeveer. Ik stelde me voor hoe Rainer aan deze dingen werkte: alleen, bedachtzaam, door niets afgeleid, alleen kijkend naar de kwast – en totaal vrij omdat er niets zo nodig nog hoefde in deze werken. Toen hij zijn Idyllen maakte was Tischbein tegen de zeventig, Goethe twee jaar ouder. Dan heb je de leeftijd, Rainer ook, dat je de verbeelding de vrije loop kunt laten. Zoveel ervaring heb je. Ook de schilderijen van Tischbein hebben eigenlijk geen onderwerp van enig gewicht. Daarvan kwam, net als in Goethe’s gedichten, de prachtige onbekommerde, impulsieve losheid die ze, net als Rainers idyllen, zo ontroerend maakt.
Voorwoord voor Idyllen, Rudi Fuchs, 17. April 2015